5 Consejos de mezcla para mejorar tu sonido

He terminado de grabar todas las pistas de mi canción. ¿Y ahora qué hago? Ha llegado el momento de ponerse a mezclar, pero ¿por dónde empiezo?. En este artículo tratamos de resolver estas dudas con 5 consejos de mezcla básicos.

El mundo de la mezcla, a veces, puede ser demasiado amplio, con muchas posibilidades distintas. Hay tantos caminos que es muy fácil dispersarse, perder el tiempo, y alejarse del sonido que queremos conseguir. Con estos consejos de mezcla te vamos a ayudar a mejorar el sonido de tus temas de una manera sencilla y rápida.

1. Añade ecualización y compresión a todas las pistas de audio

El primedo de nuestros consejos de mezcla es que debes utilizar la ecualización y la compresión. Y no basta sólo con usarlas, hay que hacerlo de manera correcta para notar una mejoría importante. Si te interesa saber cómo, te recomendamos leer los artículos cómo usar la compresión en tu mezcla y cómo ecualizar correctamente una mezcla.

Hay muchas maneras de aprender, pero la mejor manera es ponerte manos a la obra e ir probando. Busca información y refuerza tus conocimientos con artículos o videotutoriales para saber cómo se trabaja; de esta manera vas a saber realmente qué es lo que estás haciendo en cada momento.

Entonces ¿hay que añadir siempre compresión y ecualización a todas las pistas? Sí y no. Hay que añadirlas a las pistas de audio que no estén procesadas todavía. Si tu pista ya está procesada, puede que no lo necesite. Es el caso de los instrumentos virtuales, porque ya suelen venir comprimidos y ecualizados. Por lo tanto, aplícalos según tu criterio y, sobre todo, escucha.

La compresión le da más garra a tu mezcla y facilita mucho el ajuste de niveles de volumen, ya que el volumen de cada pista varía menos. No se trata de comprimirlo todo demasiado, pero en mi opinión, hacer una ligera compresión a todas las pistas de audio, marca la diferencia. Una vez sepas cómo comprimir diferentes instrumentos podrás aprovecha su potencial y conseguir mejorar tu mezcla.

La ecualización hace que tu mezcla suene con claridad, realzando las partes buenas de cada pista y atenuando las frecuencias no deseadas. Por ejemplo, cuando ecualices una pista de voz, tienes que eliminar todo lo que esté por debajo de 80Hz o incluso 100Hz; eliminarás muchos ruidos y mantendrás intacta la voz. También es posible que quieras realzar las frecuencias que se encuentran alrededor y por encima de los 4Khz para conseguir más calidez.

Exceptuando el bombo, el bajo y otros instrumentos de frecuencias bajas, es recomendable hacer un corte de graves en 80Hz; o usar un filtro shelving para atenuar frecuencias graves en lugar de eliminarlas totalmente.

2. Aprovecha el estéreo

Otro de nuestors consejos de mezcla que es de vital importancia es el utilizar el campo estéreo. Si no sabes por donde empezar, aquí te damos unos principios básico sobre cómo panoramizar correctamente.

Si se trata de un bajo, un instrumento de baja frecuencia, la caja o la voz principal, estos deben ir al centro.

Todo lo demás puede y debe utilizar el estéreo, dependiendo de lo importante que sea el instrumento para tu mezcla. Si tienes un instrumento similar para el otro lado del estéreo, pon uno a cada lado abriendo bastante el estereo (70% por ejemplo), sé creativo y no tengas miedo a probar.

Siempre hay que compensar el estéreo, por lo que si se posiciona una guitarra a la izquierda hay que posicionar otra guitarra, o un instrumento similar a la derecha.

Si estás grabando música pop o rock, te aconsejo que grabes tus guitarras rítmicas en estéreo (con dos micrófonos en A/B o haciendo 2 tomas similares) y luego posiciones una pista 100% a la izquierda y la otra 100% a la derecha. Esto creará la sensación de que la guitarra está en el centro, cuando no lo está. Así se facilita mucho el encaje de la pista de voz en el centro del estéreo.

3. Utiliza la reverberación de forma inteligente

La reverberación es imprescindible para conseguir una buena mezcla, pero hay que utilizarla con criterio. Necesitas un poco de reverberación para crear la sensación de espacio y mezclar todos los instrumentos de forma natural; pero si usas demasiada reverberación puedes arruinar tu mezcla. Como consejo, te digo que no tienes que escuchar la reverberación en la mezcla; sólo tienes que sentir la diferencia cuando la desactives. Y tampoco añadas reverberación a todas las pistas, muchas no necesitan.

4. No uses limitadores.

Otro de los consejos de mezcla es que evites usar limitadores en canales individuales. Un limitador puede parecer una buena idea al principio, pero probablemente sea sólo por el aumento de volumen. Usar limitadores en tu mezcla es un gran error en mi opinión, y causará grandes problemas en la masterización. Tu mezcla habrá acumulado distorsión innecesariamente, y a veces es dificil discernir cuando nos acustumbramos a ella. Utiliza un compresor en su lugar y trabaja con volúmenes más bajos para evitar la saturación.

5. Simplifica tu mezcla

No utilices demasiados plugins o efectos si no los controlas o no estás seguro de que realmente ayuden a la mezcla. Hará que tu proyecto sea innecesariamente complejo. Aprende a aprovechar los efectos básicos como la ecualización, la compresión, la reverberación y el delay antes de ir más allá.

Otro de los consejos de mezlca es que uses grupos y canales FX. Por ejemplo, deberías utilizar sólo un canal FX estéreo para tu reverberación en lugar de ir añadiendo el efecto en cada canal. Aunque puede resultar confuso al principio, el uso de grupos y FX hará que tu proyecto sea más limpio y sencillo de trabajar.

¿Por qué son tan importantes estos consejos de mezcla?

Estos consejos de mezcla básicos te ayudarán a mejorar el sonido en tu mezcla, pero no te quedes aquí. Lee nuestro post sobre 7 errores de mezcla más comunes para evitar los errores más habituales.

¿Tienes algún otro consejo que compartir? Deja aquí tus comentarios.

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